Los grupos de Teatro
y
Presentan
Creación colectiva del
Proyecto Spa de Humor
REPARTO:
(juegan por orden de
aparición)
César
Bravo
: Cesarín
Pedro del Castillo
: Pedrillo
Kike Mora
: Pequepeque
Vladimir Barrera
: Vlady Bleid
Cecilia Acosta
: La chechi
Julia Garay
: La yulia
Viviana Lossio
: Vivi- Pu
Luis Felipe Gonzales: Felipu
Pedro Gonzaga
: Dj. Pedro
Pedro Mosqueira :
Pedro Mo
Daniel Ramírez
: Daniel BM
SOBRE EL
PROCESO
En
enero del presente año se dio inicio a la primera etapa de los
talleres de
desarrollo del proyecto “Spa de Humor”. En esta oportunidad,
además del
acercamiento a la técnica del claun como eje central, trabajamos
la expresión
corporal, la voz y el Hip Hop. Inmersos ya en la búsqueda y
desarrollo de
nuestro claun, abordamos el concepto que sobre él tenemos,
topándonos con una
de las más complejas y difíciles tareas del proceso.
Después de una exhaustiva
investigación y ensayos personales y grupales, parecíamos
volver al mismo punto
de partida. De todas formas y antes de pasar a detallar el concepto que
hasta
esta parte del camino entendemos de lo que es un claun, quiero dejar en
claro a
criterio personal, que es probable que esta concepción cambie en
cada proceso
de búsqueda, incluyendo y descartando algunos aspectos que
puedan no satisfacer
nuestra racionalidad y
sensibilidad respecto a este maravilloso
fenómeno de
vida.
Claun: Es el SER que aflora desde nuestro
interior en una
suerte de conjunción de mente-cuerpo-alma en estado de juego y
gracia, inmerso
en una frecuencia creativa y libre que hace que nuestra
imaginación fluya
desmesuradamente. Este SER es producto de nuestra forma de actuar y
pensar; y
está nutrido por nuestros valores y nuestro nivel de
sociabilidad. Cuenta con
lo esencial de nuestro carácter y nuestra estructura
física y su imagen será la
exteriorización de nuestro yo profundo. Este SER representa
nuestro estado
creador que se vale de un lenguaje y comunicación que va
más allá de los
parámetros culturales y sociales, y que trabaja desde sus
cuestionamientos para
mejorar nuestra vida y nuestro entorno. Es un SER que comparte su mundo
a
través de su mirada, humana y transparente, y que invita
así a despertar a cada
claun encerrado en cada persona.
Sobre el
espectáculo.-
Era
una tarea personal encontrar disciplinas artísticas compatibles
con las del
klwn para luego lograr un acercamiento hacia ellas y potenciar las
posibilidades klwnescas y creativas de cada actor. Es por esta
razón que, al
contactarme con la corriente de Hip Hop de nuestra ciudad, gracias a
unos
amigos que día a día luchan, como en el teatro, para
sacarla adelante; entendí
que, al igual que los klwns, los integrantes de este movimiento
tenían muchas
cosas que decir y cuestionar a partir de sus sentimientos y sensaciones
respecto a nuestros problemas contemporáneos y que,
magistralmente eran
abordados desde la improvisación y el canto. Así, durante
nuestro proceso de
entrenamiento, tuvimos la visita, en nuestro espacio, de amigos rapers
(cantantes de rap), breakers (bailarines de break dance) y Dj´s
(artistas
musicales del vinilo y la consola), que nos hicieron conocer su
cultura, sus
formas y modos de expresión. Fue un momento realmente especial,
tan importante
como para invitarme a rediseñar el espectáculo final y
compartir el escenario
con algunos de ellos.
Desde
el Hip Hop, el klwn ha tenido el reto aun mayor ya que le ha exigido,
dentro de
su juego e improvisación, abordar su trabajo incorporando las
habilidades
inherentes a esta cultura. Así, la improvisación hablada,
ocurrente y absurda,
eleva su nivel creativo y artístico porque los patrones de las
composiciones
del rap le exigen más, para lograr un buen verso, acompasado y
sincrónico, no
necesariamente rimado; pero dentro de un pulso musical que marca el
camino de
su forma de decir.
El
espectáculo es una sucesión de momentos nacidos a partir
de nuestra búsqueda
klwnesca, de nuestra percepción sobre algunos aspectos de una
Lima globalizada
y en sub-desarrollo, como un nuevo llamado a la reflexión
social, desde el
humor y el Hip Hop.
Y
así, los klwns seguirán enriqueciéndose para jugar
mejor, para decir de mil
formas y para fortalecer su arte y su cultura. Veamos este
espectáculo como lo
que es: un graffiti escénico vivo que espera con impaciencia una
sociedad
mejor.
Luis
Gustavo Gonzales
Director
del Proyecto
Producciones del Grupo de Teatro PUESTA: www.grupopuesta.tk
Producciones del Grupo de Teatro AQUALUNA: www.aqualuna.tk
LOS
DIRECTORES:
Luis Gustavo Gonzales.- Director del Grupo de Teatro Puesta, estudió teatro en el Club de Teatro de Lima (1990 – 92) y Ciencias Administrativas en la Universidad Inca Garcilazo de la Vega (1990 – 1995). Después de realizar diversos talleres artísticos, en 1996 participa en el taller, El Alma de un claun, organizado por la Asociación Cultural Pataclaun y es a partir de este acercamiento que se dedica a la investigación y desarrollo de las técnicas del claun y la improvisación. Es así que, en el 2000 es invitado a realizar un taller montaje en la ciudad de Pucallpa, presentando el espectáculo “Pucallpaclaun-made in Pucallpa” en el Teatro Municipal. Ese mismo año escribe “Reality 2000 - Lima Pipol Chow” y posteriormente en el 2002, “Gen”, un juguete cómico para clauns. Actualmente dirige el proyecto “Spa de Humor” (espacio de desarrollo del humor), en donde continúa su investigación sobre las técnicas claunescas, acompañadas con otras disciplinas alternativas, como la voz, la música, la expresión corporal y, en esta primera etapa, el Hip Hop.
Ricardo
Morante Canovas.- Director
fundador de AQUALUNA, grupo de teatro. Comunicador social de
profesión, dirige
teatro desde 1991. Entre las obras que ha dirigido figuran: La Caja
Negra, de
César de María, montaje finalista del I Festival de
Teatro Peruano
Norteamericano organizado por el INC – Teatro Nacional y el ICPNA en
1996;
Soñando a Camille, de Sara Joffré en 1999, Los
Opuestos se atraen de
Bruce Kane en 2001, entre otras. Como actor obtiene mención
especial del
jurado por “mejor actuación masculina” en el Festival
Internacional de Azul
(Argentina 2003) con la obra de teatro Quijote, de Daniel Dillon
y bajo
la dirección de Sara Joffré.
FICHA TECNICA:
Diseño de Vestuario:
Instituto
Superior Tecnológico Público “Diseño”
Nancy
Huamaní, Selma Flores, Diana Ramírez, Geraldine
Solís, Bertila
Moreno, Sonia Ramos, Bertila Medina, Sadith Silvestre. (3er Ciclo de
Diseño de
Modas)
Realización
de Vestuario:
Instituto
Superior Tecnológico Público Diseño
Coord.
de Vestuario: Liliana López
/ María Inés Seijas
Diseño y
realización de
Hernán
Elías León
Iluminación:
Diseño
gráfico de Afiche y
Avanze
Publicidad / Angel Poggi
programa de mano:
Técnico
de sonido:
Federico Diez Canseco / Chipi Olivos
Arreglos y
acompañamiento Dj. Pedro
musical
Fotografía
de afiche:
Foto
Vampiro – FD / Viviana Lossio
Fotografía
Artística:
Foto Vampiro – FD / Viviana Lossio
Operador de
Luces y sonido:
Fernando Colichón
Producción
Adjunta:
Enrique
Mora
Producción
General:
Luis
Gustavo Gonzales
Ricardo Morante
Dirección:
Luis Gustavo Gonzales / Ricardo
Morante
Visite
una sala de teatro y contribuya con los artistas de las siguientes
disciplinas:
actuación, dramaturgia, escenografía, producción,
coreografía, diseño gráfico,
vestuario, maquillaje, dirección, tramoya, luminotecnia,
utilería, etc. Hágalo
habitualmente y contribuya con el movimiento teatral independiente:
estará
mejorando su cultura, la de su pueblo y la calidad de vida de los
artistas.
AGRADECIMIENTOS
A: Luis Gonzales, Silvia
Olivos,
Gerardo Angulo, Dalmacia Samohod, Maria Reyna de Morante, Liliana
López, Maria
Inés Seijas, Teresa Bernedo, Federico Diezcanseco, Luis Isasi
Rivero, Carlos
Otiniano, Luis Méndez, Kattia Mejía, Angel Poggi, Daniel
Felipa, Max del Solar,
Rosa María Goachet, Mariano Bailón Cuba, Ignacio Llerena,
Manuel Germán,
Fernando Dancourt, Roxanna Martínez, Marco Flores, Igor Moreno,
Ivo Pisani,
Julio Véliz, Carla Ruiz, Rocío Antero, Diego La Hoz,
Merci Casaño, Erika
Huamaní, Elvis Landa y Manolo Irigoyen.
El SPA DE HUMOR, es un espacio creado
para la búsqueda, la experimentación, el entrenamiento y
la creación artística
a través de humor. La disciplina principal de
investigación del espacio es el
clown (claun o klwn), su técnica y sus diversas formas de
expresión,
complementadas con otras disciplinas artísticas.
El OBJETIVO de este proyecto es
la creación de un espacio permanente de investigación del
humor, acondicionado
para el entrenamiento y preparación del actor-klwn,
proporcionándole
herramientas artísticas que potencien sus posibilidades
técnicas en su trabajo
escénico.
Este espacio contará con una
programación periódica de Talleres de Desarrollo,
en donde mes a mes se
invitará artistas de diferentes especialidades y disciplinas
para compartir sus
conocimientos e incorporarlos al proceso de creación.
Los talleres de
desarrollo
tienen una programación anual y cuentan con 2 etapas:
1.- DESARROLLO Y ENTRENAMIENTO.
Estos talleres tendrán una
duración
mínima de 4 meses cada uno. En esta
etapa el grupo de desarrollo estará en permanente
exploración y entrenamiento y
recibirá los conocimientos de otras disciplinas complementarias
necesarias para
el actor-klwn.
2.- DE CREACION.
Esta etapa de taller será de 3 a 4
meses. Concretamente se estimulará la creación del
actor-klwn orientado al
aprovechamiento de los recursos artísticos proporcionados en la
etapa de
desarrollo y entrenamiento.
Sobre los espectáculos NARIZ PUESTA.
Con motivo de
compartir el trabajo desarrollado dentro del Proyecto Spa de Humor, es
que se
organizarán las presentaciones denominadas Nariz Puesta. Cada
una de ellas se
realizará al final de cada proceso completo de Taller de
Desarrollo, abordando
en cada espectáculo las disciplinas complementarias que
acompañaron el proceso
de los actores-klwns. Los espectáculos Nariz Puesta
representarán el trabajo
creativo conjunto del grupo seleccionado para la etapa de
Creación. Hip Claun
Hop es el resultado del primer momento de búsqueda y
representa
nuestro primer
espectáculo Nariz Puesta, en donde el Hip Hop fue una de las
disciplinas a las
cuales nos acercamos para jugar a partir de sus modos y estilos de arte.