Presenta su XVIII Montaje Teatral

Daniel Zarauz, Jonathan Oliveros, Michella Chale, Ines Sadovnik

"PROMETEO

ENCADENADO"

     DE ESQUILO

DIRECCIÓN:  RICARDO MORANTE

ESTRENO: VIERNES 15 DE JULIO 2011

Teatro Auditorio Miraflores
Av. Larco 1150 Sotano
Funciones de Viernes a Domingo 8.30 pm

El AUTOR

Esquilo (525-456 a.C.), nació en Eleusis, cerca de Atenas, Grecia.

Vivió en un período de grandeza para Atenas, tras las victorias contra los persas en las batallas de Maratón (490 a.C) y Salamina (480 a.C), en las que participó directamente. Tras su primer éxito, Los persas (472 a.C.), Esquilo realizó un viaje a Sicilia, llamado a la corte de Hierón, adonde volvería unos años más tarde para instalarse definitivamente. Murió en Gela, Sicilia en el año 456 a.C., donde posteriormente se erigiría un monumento en memoria suya.

Fundador del género tragedia

Esquilo fue el primero de los grandes dramaturgos griegos, predecesor de Sófocles y de Eurípides. Es el fundador del género de la tragedia griega, a partir de la lírica coral, al introducir un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la escenografía y la técnica teatral. El género trágico representó una perfecta síntesis de las tensiones culturales que vivía la Grecia clásica entre las creencias religiosas tradicionales y las nuevas tendencias racionalistas y democráticas.

 Esquilo llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia, a través de los cuales reflejó la sumisión del hombre a un destino superior incluso a la voluntad divina, una fatalidad eterna (moira) que rige la naturaleza y contra la cual los actos individuales son estériles, puro orgullo (hybris, desmesura) abocado al necesario castigo. En sus obras, el héroe trágico, que no se encuentra envuelto en grandes acciones, aparece en el centro de este orden cósmico; el valor simbólico pasa a primer término, frente al tratamiento psicológico.

Las obras

Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero sólo han sobrevivido siete. Todas sus obras conservadas tienen aspectos visiblemente políticos

 Sus tragedias se ofrecían como trilogías, tres dramas unidos habitualmente por un mismo mito o asunto común, a manera de episodios, que venía seguida por un drama satírico (una comedia vulgar en la que intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros), que contenía una historia relacionada con dicha trilogía. No obstante, cada pieza conservaba su sentido completo, y podía ser representado perfectamente por separado.

 La más antigua Las suplicantes (490 a.C), un drama con poca acción pero con muchas canciones corales de gran belleza; se cree que es la primera obra de una trilogía sobre el matrimonio de las cincuenta hijas de Dánao, que incluía las obras Los egipcios y Las danaides.

Los persas, presentada el 472 a.C., es una tragedia histórica sobre la batalla de Salamina, y la acción tiene lugar en Persia, en la corte de la madre del rey Jerjes I.

Los siete contra Tebas, presentada el 467 a.C., se basa en una leyenda tebana: el conflicto entre los dos hijos de Edipo, Eteocles, y Polinices, por el trono de Tebas. Se cree que es la tercera obra de una trilogía, y que las dos primeras son Layo y Edipo.

 La Orestiada, presentada el 458 a.C., es una trilogía conocida como o historia de Orestes, formada por Agamenón, Las coeforas y Las euménides (Las furias). En Agamenón, una de las más grandes obras de la literatura dramática, el rey Agamenón regresa al hogar desde Troya y es asesinado a traición por su infiel esposa Clitemnestra. En la segunda obra, Orestes, hijo de Agamenón, regresa a Argos y venga la muerte de su padre asesinando a su madre y a su amante Egisto. Este matricidio es castigado por las vengadoras divinidades, las erinias.

En Las euménides, las erinias persiguen a Orestes hasta que éste queda limpio de su sangre culpable y le declara inocente el antiguo tribunal del Areópago gracias a la intercesión de Atenea, diosa de la sabiduría.

Al introducir un segundo actor en la obra, Esquilo creó el diálogo dramático. También desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y los decorados. Los argumentos de sus obras son profundos, referidos al mito, la religión y la pasión, y encuentran expresión en un lenguaje muy poético.

La Orestiada, probablemente su obra más madura, proporciona una intensa visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la sabiduría a través del sufrimiento.

Prometeo encadenado

Relata el castigo del rebelde Prometeo. Hay pruebas de que era la primera obra de una trilogía. De las otras partes, sobreviven sólo fragmentos: Prometeo liberado (o desencadenado) y Prometeo portador del fuego (o el que trae el anillo).

 La obra está basada en el mito de Prometeo, un titán que fue encadenado a una roca castigado por Zeus, por favorecer a los mortales, oponiéndose a que la raza humana fuera aniquilada y robando el fuego (símbolo de cultura) para entregárselo a los hombres.

Prometeo poseía también la capacidad de ver el futuro, pero se negó a revelar a Zeus el nombre de aquél que lo derrocaría.

Cabe resaltar que en esta pieza Zeus es presentado como un tirano, que gobierna mediante la violencia, imagen contraria a la que aparece en otras obras de su autoría.